sopran

Reviews

““… mit dem lyrischen Fundament ihres jugendlich-dramatischen Soprans stattete sie die Partie besonders mit Farbgebung und Gefühlen aus. Dazu kam der Ausdruck einer ausgezeichneten Bühnenpersönlichkeit, was sie hier bereits in Schönbergs „Erwartung“ bewiesen hatte und vermutlich auch in der bevorstehenden Lyoner Produktion von Schrekers „Die Gezeichneten“ als Carlotta zeigen wird.“”

W. Kutschbach, Das Opernglas

““Gott sei Dank verfolgte Magdalena Anna Hofmann eine andere musikalische Linie. Ihre Senta klang klar und stark ohne zu übertreiben, auch zu einfühlsamem Lyrismus fähig, schön timbriert und unangestrengt – ein durchweg überzeugendes Rollenporträt.”

Robert Jungwirth, Klassikinfo.de

““Magdalena Anna Hofmann als kraftvoll und…stimmschöne Senta….“>Helmut Mauró, Süddeutsche Zeitung

““Hofmann is an intense, concentrated artist as she has shown here in the twentieth-century repertoire. Her soprano is slender and penetrating (…), her glazed determination and obsessive dedication to the Dutchman made for a riveting performance. ”

Stephen J. Mudge, Opera News

““La partie musicale était de qualité…. …confirmation de l’incandescence jusqu’au-boutiste de la soprano Magdalena Hofmann en Senta….”

Christian Merlin, Le Figaro

““…elle convainc facilement dans les discussions avec Daland, et ravit la salle dans son final époustouflant, qui met en valeur son lyrisme rayonnant jusqu’au si aigu.”

Beate Langebruch, Bachtrack

““La Senta de Magdalena Anna Hofmann ne le lui cède en rien, avec son timbre musical et changeant, ses aigus jamais durcis, ses demi-teintes bien menées.”

Anaclase

““Magdalena Anna Hoffmann : Senta adolescente au timbre lumineux passe de la fraîcheur de l’enfance encore proche à la maturité prête au sacrifice suprême… .”

Caroline Alexander, Webtheatre.fr

““Magdalena Anna Hofmann est une Senta de tout premier ordre, jouant sur le double registre de l’apparente fragilité et de la puissance vocale révélant la force qui l’habite et lui permet, à la fin, de dominer les éléments.  Dans la Ballade, la chanteuse déploie tout un art de nuances, du mumure au cri, de l’évocation nostalgique à la prière fervente. On est sous l’emprise de la tension palpable du personnage, de sa voix qui frôle les limites, dans une interprétation radicale (voir l’interview que nous a accordée la cantatrice).”

Fabrice Malkani, Forumopera.com

“La Senta de Magdalena Anna Hofmann possède un timbre brillant et frais….””

Bruno Serrou, La Croix/Classique d’aujourd’hui

“…la soprano Magdalena Anna Hofmann compose une Senta absolue qui se consume d’amour et ira jusqu’au sacrifice pour délivrer le Hollandais.”

Philippe Venturini, Les Echos

“Magdalena Anna Hofmann donne chair à une Senta, à la fois brûlante d’amour et extatique.”

Antonio Mafra, Le Progrès

“Belle présence scénique enfin pour Magdalena Anna Hofmann (Senta)….”

Pascale Clavel, Le petit bulletin

“Du Hollandais de Simon Neal à la Senta de Magdalena Anna Hofmann…chacun porte parfaitement son rôle.”

Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur

“Magdalena Anna Hofmann est une Senta bien dans le personnage….”

Alain Bœuf, l’Humanité

“Magdalena Anna Hofmann met dans son chant une énergie mêlée de délicatesses….”

Emmanuel Dupuy, Diapason

““La soprane Magdalena Anna Hofmann reste dans un flacon sobre et enivrant.””

Rue 89 Lyon

“…la soprano Magdalena Anna Hofmann, impresionante en su primer Wagner….”

Maricel Chavarria, La Vanguardia

„Simon Neal, de voz aterciopelada, es un protagonista dramáticamente bien construido. Lo mismo que una sensible Magdalena Anna-Hofmann.“

El Periodico

….entpuppt sich Hofmann dank ihrer Bühnenpräsenz und ihres glutvoll und differenziert eingesetzten, dabei stets wortdeutlichen dramatischen Soprans als das eigentlich Atout der Produktion: eine glaubwürdig getriebene mit Heroinenaplomb.

Die Presse, Walter Weidringer

Der Sopranistin Magdalena anna Hofmann gelang es durch Präsenz und großartigen Umgang mit dem Text das letzte Drittel des Abends allein zu stemmen.

Kurier, Marion Eigl

“The monodrama revolving around the nocturnal wanderings of the Woman found its brightly shining voice in Magdalena Anna Hofmann…”

Wiener Zeitung

“According to stage director Elisabeth Gabriel’s concept, the protagonist – represented by two performers at times appearing simultaneously on stage – experiences, as the very good mezzo-soprano Verena Gunz, her sexual awakening and its (real or unreal) consequences in the Book of the Hanging Gardens; in Erwartung soprano Magdalena Anna Hofmann represents the now mature protagonist re-visiting her past. Within the admittedly rarely enthralling theatrical staging Hofmann emerges as the genuine trump card of the production, thanks to her stage presence and her glowing dramatic voice, which she employs with nuance and always comprehensible diction: a believable [Getriebene] with a heroine’s aplomb.”

Walter Weidringer, Die Presse

“Magdalena Anna Hofmann with her deliciously pleasing soprano voice…”

Tiroler Tageszeitung

“It [the staging] somehow worked, not least because Magdalena Anna Hofmann used her experience in the role of the Frau (Erwartung) to telling effect.”

Gerhard Persché, Opera Magazine UK

„Und die Stimmen! … hinreißend die klirrend-spitze, jubelnd sich verströmende Carlotta (Magdalena Anna Hofmann), die gern den schnellen Liebestod stirbt.“Eleonore Büning, Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Workman und Magdalena Anna Hofmann als Carlotta machen ihren tristanhaften Zwiegesang im zweiten Aufzug zum Höhepunkt des gesamten Werks: Hier erblüht mit unwiderstehlicher Leuchtkraft die für Schreker so charakteristische Gegenwelt einer Schönheit, die sich in Rausch und Musik vollendet.“Christian Wildhagen, Neue Zürcher Zeitung

“Magdalena Anna Hofmann ist ihm [Charles Workman als Alviano] eine kongeniale Carlotta, der man die Verachtung für gesellschaftliche Konventionen ebenso abnimmt wie ihren inneren Drang zu malen. Sowohl die Länge als auch die vielfältigen Anforderungen der Gesangspartie meistert sie offenbar mühelos; das ist schön gestaltet und souverän gesungen und im Einklang mit dem plastischen, aber nie klischierten Spiel.”Robert Quitta, Opera Lounge

“Ihm [Charles Workman] kaum nachstehend Magdalena Anna Hofmann als die gegen bürgerliche Konventionen rebellierende Malerin Carlotta.…”Robert Quitta, Der Neue Merker

“Ansprechend auch Magdalena Anna Hofmann als Carlotta.”Robert Jungwirth, Klassikinfo.de

“Magdalena Anna Hofmann was floating some wonderful high notes that could reduce anyone to a state of entranced adoration.” UK Opera Magazine, Peter Franklin

„The direction of the singers was exemplary and Bösch was lucky to have soprano Magdalena Anna Hofmann and baritone Simon Neal as Carlotta and Tamare, after their success here in last season’s Flying Dutchman… . The loose-limbed Hofmann was convincing as the hip contemporary artist, with a Tracey Emin like enthusiasm for the perversity of desires.“ Stephen J. Mudge, Opera News

“Magdalena Anna Hofmann impressed as Carlotta, a difficult role that has to reach some near-impossible heights, and … she brought a degree of personality to the work’s complex artistic female character.”OperaJournal

„La Carlotta de Magdalena Anna Hofmann … est transcendée par la musicalité rayonnante de la chanteuse… .“ Marie-Aude Roux, Le Monde

“Magdalena Anna Hofmann, Senta dans Le Vaisseau fantôme en ouverture de saison, assure la partie exigeante de Carlotta….”Gilles Charlassier, Concertonet

“…applaudissons la grande prestation de Carlotta par la très musicienne Magdalena Anna Hofmann….”Bergrand Bolognesi, Anaclase

“…la musicienne orne son chant de mille nuances, donne tout d’elle-même et triomphe dans ce personnage d’artiste au cœur malade qui préfère peindre la beauté des âmes à celle des corps.” Emmanuel Dupuy, Diapason

“La soprano Magdalena Anna Hofmann … era una Carlotta que dibujaba bien todos los recovecos vocales de su complicado personaje.”Rosa Massagué, El Periódico

“Magdalena-Anna Hofmann (Carlotta) donne tous les reliefs à son rôle, où la sincérité et la duplicité se confondent, indémêlables….”Frank Langlois, Resmusica.com

“Sur le plateau, la direction d’acteurs, irréprochable, fait écho à l’engagement vocal des interprètes soumis à rude épreuve, particulièrement Charles Workman, Magdalena Anna Hoffmann, Simon Neal et Markus Marquadt, quarté gagnant de cet ouvrage.” Antonio Mafra, Le Progrès

“La réussite totale du spectacle tient beaucoup à un plateau de premier ordre, avec le trio de choc Charles Workman (Alviano), Magdalena Anna Hofmann (Carlotta) et Simon Neal (Tamare) aussi convaincants sur le plan vocal que scénique.”Jean Reverdy, Le Dauphiné “…habituée de la scène lyonnaise, Magdalena Anna Hofmann prête à Carlotta un beau mélange de vigueur et de fragilité….” Nicolas Blanmont, La libre belgique

“La Carlotta de Magdalena Anna Hofmann est tendue, engagée, à la fois solide et fragile : elle est incontestablement le personnage, avec son aspect passionnel, mais aussi quelquefois réservé, tendre : elle arrive à proposer des facettes très différentes du personnage, aussi grâce à la précision de la direction théâtrale de David Bösch.”Blog du Wanderer

“La soprano Magdalena Anna Hofmann est une Carlotta digne de [l’Alviano de Charles Workman], …d’une densité et d’une émotion à fleur de peau.”Bruno Serrou, Classique d’ajourd’hui

“Impressionnante d’intensité expressive et de concentration, Magdalena Anna Hofmann restitue dans sa complexité les moindres inflexions du cœur et de la voix de Carlotta.”Philippe Venturini, LesEchos.fr

„Il faut souligner d’ailleurs la présence scénique de tous les chanteurs, au premier rang desquels la Carlotta de Magdalena Anna Hofmann et le Tamare de Simon Neal – qui interprétaient respectivement Senta et le Hollandais dans le Vaisseau fantôme donné à Lyon l’automne dernier. Magdalena Anna Hofmann donne une dimension dramatique intense au personnage d’artiste confronté à son alter ego (Alviano) puis à l’altérité absolue (Tamare). Dans la scène de l’atelier, où elle détaille sa vision des mains étranges qu’elle peint, le choix d’une interprétation plus expressionniste que lyrique est pertinent, même si cette scène centrale aurait pu aussi être vue comme un moment de pure poésie.“ Fabrice Malkani, Forumopera.com

„Magdalena Anna Hofmann, fabuleuse actrice dont on regrette qu’elle n’ait jamais croisé la route de Patrice Chéreau, en révèle les plus intimes modifications. Transformée fatalement en artiste libre un rien punk, elle laisse le déguisement dont l’a affublé David Bösch au placard : ses gestes, ses regards, ses inflexions incarnent toute la complexité du personnage.“Jean-Charles Hoffelé, Concertclassic.com

Kopenhagen | Birmingham | Berlin

„There was a similar intimacy to Schoenberg’s Erwärtung – notwithstanding the dark beauty and lustrous tone of Magdalena Anna Hofmann’s voice, and the controlled tension with which she unfolded Schoenberg’s great psychological drama. The RDO darted and shimmered around her to the manner born: this is where that opera pit experience pays dividends.“

Richard Bratby, Birmingham Post

“Exactly so was Magdalena Anna Hofmann’s sovereign interpretation of Schoenberg’s searing drama, Erwartung [– as of a person about to come apart at the seams]. She made a lasting impression with her focused dramatic voice and a superabundance of expressive ability. “Expectation” would be the translation of the title, and that is exactly what it was: long-endured, oppressive tension as an almost unbearable state of mind. For half an hour she sang about her beloved, who never came, out in the dark forest, which looked nothing like itself and deceived the senses. Musically the drama was highly unpredictable. With no fixed points of reference, Magdalena Anna Hofmann guided the audience through the convolutions of The Woman’s mind – a series of explosions of powerlessness, pensiveness, anxiety, rage, and ecstasy.”

Henrik Frøs, Politiken

“Gestern Abend tat sich Magdalena Anna Hofmann in den Reigen meiner Favoritinnen (in puncto Schönberg’sche Erwartung) schlagartig hinzugesellen! Ihre junge Stimme klingt wie Glockenläuten, ihre Darstellkraft ist suggestiv, und ihre Textverständlichkeit ist außerordentlich – kurzum: ’ne Idealbesetzung für die Rolle jener durch ein aggressives Mondsuchtleiden gänzlich durchgeknallten Frau mit ihrer (sodurch) nachvollziehbaren Erwartungshaltung an den quasi unsichtbaren aber manisch Angebeteten, an sich als rundum Scheiternde und an das von ihr unbeherrschte ‘ganz normale’ Leben.”

Andre Sokolowski, Der Freitag

“The Polish-born soprano Magdalena Anna Hofmann is familiar with this kind of nervy repertoire (her credits include the edgy, dream-haunted Mother in Dallapiccola’s Il Prigioniero and the seduced, consumptive Carlotta in Schreker’s Die Gezeichneten). She sang the role heroically, from memory: a forceful, apt and driven performance.”

Roderic Dunnett, Bachtrack

“Magdalena Anna Hofmann, singing from memory, revealed a strong and characterful voice with a rich middle register allied to a rather metallic top range, which suited the character’s fluctuating moods and transient thoughts of warmth, jealousy, anxiety, resolve and deep despair. Her performance was internalised allowing one to focus on the text (a shame there were no surtitles). Hofmann has excellent diction however – a real plus! Thanks to Boder’s sympathetic conducting, the orchestra provided washes of sound without overwhelming the singer. Erwartung is an unsettling piece and best experienced live – and here exerted its curious magic.”

Alexander Campbell, Classical Source

Alexander Campbell, Classical Source

Anton Schlatz, Opern- & Konzertkritik Berlin

„The piece is a natural for an opera orchestra, of course, and Boder and the RDO darted, shimmered and swirled under and around Hofmann’s dark, lustrous voice without a false step. Hofmann herself told Schoenberg and Pappenheim’s horror story with cool control; as the implications of the words flashed across her face, she never forced her tone or descended into melodrama – making her short, sudden bursts of vocal characterisation all the more powerful. A ghoulishly rolled “r” here, a low hint of a snarl there: this performance was both intensely beautiful and unsparingly honest. On the opera stage, it would have been devastating.“

Richard Bratby, The Arts Desk

“Die hervorragende Sopranistin Magdalena Anna Hoffmann singt inbrünstig und deutlich, mit rasend bewegtem Gefühl. Da zittert und zagt der erratische Hörer mit, als wäre es Puccini; trotz des kruden Textes, eines hysterischen Psychodramas voller Auslassungs-… wie Robert Musils Verwandlungen. Schade, dass Schönberg keine atonale Manon geschrieben hat.”

Hundert11 – Konzertgänger in Berlin

“Senromantisk til op over begge ører, og den polske solist Magdalena Anna Hofmann (foto) var tilpas teatralsk i sin vokal til at ramme stilen godt.”

Sune Anderberg, Klassisk.org

“Hofman har et stort dramatisk udtryk, imponerende spændvidde i stemmen, og har tydeligvis sat sig ind i den stakkels kvindes situation. […] Men for mig var den store gevinst ved Erwartung sopransolisten Magdalena Hofman. Jeg kendte hende ikke før, men nu skal jeg til at følge hende – ifølge programmet gør hun det bl.a. i Wagner, forståeligt nok, og jeg glæder mig til at høre hende som Kundry en dag.”

Concertanten